综合要闻

湖北美术学院实验艺术学院副院长刘念致辞

2026年4月10日，“未来之阈：青年艺术家的智能共创新语法”研究生国际论坛在湖北美术学院昙华林校区成功举办。本次论坛由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会实验艺术委员会、湖北美术学院、华中师范大学共同承办。论坛在昙华林校区2号楼101阶梯教室及3号楼206举行，旨在为海内外实验艺术领域的研究生搭建高水平国际化学术交流平台，鼓励青年学者以跨学科视角回应艺术与科技融合的时代命题。11位来自中国与德国的青年研究者、资深学者与策展人，围绕实验艺术在智能时代的主体性、系统干预与人机协作等前沿议题，展开了一场跨越临界点的深度对话。本次青年论坛由孟雨村主持。

德国卡塞尔艺术学院教授、前校长乔尔·鲍曼

德国卡塞尔艺术学院教授、前校长Joel Baumann以维利里奥的“内殖民”理论与哈拉维的“赛博女性主义”为双重视角，透过两种截然不同的理论透镜，深刻揭示了AI伴侣背后所潜藏的脆弱性、监控资本主义与情感解放之间的复杂张力。他指出：真正的困境不是“是否应该爱机器”，而是“如何在爱机器的同时不变成机器本身”。这一思考，也恰好呼应了范歆苒提出的观点——实验艺术的核心，正是在于制造摩擦、撕开既有的逻辑闭环。

德国卡塞尔美术馆馆长、策展人杰罗·范·纽科普

德国卡塞尔美术馆馆长、荷兰籍策展人杰罗·范·纽科普从美术馆策展实践出发，讨论了智能创作时代对展览叙事、作者身份与观众关系的挑战。他分享了卡塞尔美术馆近年来在数字策展与公共项目中的实验案例，呼吁中德青年艺术家更积极地介入规则设计与系统构建。

北京大学艺术学院博士生、写作者与策展人范歆苒

北京大学艺术学院博士生、写作者与策展人范歆苒从“实验艺术”的历史概念切入，系统梳理了艺术如何介入计算系统、生态系统、规则模型、监控机制乃至社会组织形态。她指出，当代实验艺术正在从“使用何种新媒介”转向“如何干预复杂系统”，并最终指向一种面向“即将到来”之现实的预演与演练。这一视角，为我们理解当下实验艺术的使命与价值，带来了极具启发性的思考。

冯梦波教授是中国新媒体艺术的先驱之一，自20世纪90年代起便致力于探索科技与艺术的结合。他的作品涵盖电子游戏、虚拟现实、互动装置等多个领域，并在国际重要艺术机构展出，如威尼斯双年展、卡塞尔文献展等。讲座伊始，冯教授简要回顾了自己的艺术生涯，并分享了他如何从传统绘画转向数字媒介创作的经历。

谈及“为何制作游戏”时，冯梦波表示，电子游戏作为一种互动性极强的媒介，能够打破传统艺术的单向传播模式，让观众成为作品的参与者。在科技与艺术创作的部分，冯教授结合VR（虚拟现实）和AI（人工智能）的实践案例，分析了新技术如何拓展艺术表达的边界。他强调，技术并非目的，而是服务于艺术观念的工具，艺术家应保持对媒介的敏感度，同时注重人文思考。

高世强教授是中国美术学院跨媒体学院副院长兼实验艺术系主任、空间影像研究所主任，博士生导师，同时担任浙江省摄影家协会副主席、中国美协实验艺术委员会副主任。自上世纪90 年代中期起，他便深耕情境雕塑、装置及实验影像的创作与研究领域，本世纪初聚焦活动影像方向，近年来更致力于将中国传统山水精神融入空间影像叙事研究与创作，是国内实验艺术与跨媒体教育领域的领军学者。

湖北美术学院副院长梅健主持

他在讲座中系统介绍了中国美术学院跨媒体艺术学院的核心教学架构、人才培养理念与完整课程体系，并详细拆解了学院近年来学分制改革的实践路径与成果。围绕跨媒体艺术的学科特性，深入阐释了学分制改革如何适配艺术创作的开放性、实践性需求，如何通过弹性化的课程设置、跨学科的培养模式，激发学生的创作潜能与创新思维，为艺术院校的教学改革提供了可借鉴的实践样本。

他结合自身三十余年艺术创作历程，通过展示实验影像代表作品，系统梳理了从“实验影像” 到 “空间影像” 的观念转变与创作实践路径。他从创作者视角出发，深入阐述了影像艺术在媒介表达、空间叙事、文化内核等层面的演变逻辑：实验影像阶段注重对传统媒介的突破与形式探索，而空间影像则进一步将影像从二维屏幕拓展至三维实体空间，以空间叙事重构观众的感知体验，同时融入中国传统山水美学精神，使影像创作兼具当代性与文化根性。还结合具体创作案例，分享了空间影像在展览呈现、观众互动、文化表达等方面的实践经验，探讨了跨媒介融合、技术赋能与艺术本体表达的平衡关系，为在场师生提供了全新的创作思路与研究视角。

青年论坛环节中，两组嘉宾与研究生们展开了两场平行深度讨论。

两组圆桌分别围绕“算法时代的作者身份与系统干预”和“跨文化视角下的人机协作伦理”展开深入讨论。参与者从各自的研究与创作实践出发，在碰撞中不断逼近实验艺术在智能时代的核心困境与可能出路。